作为一名学校的音乐教师，如何才能把握好歌曲的教唱技巧呢？有的同志认为，只要自己嗓子好就能唱好歌，自己能唱好歌也就自然能教好歌。其实这种认识是片面的，也是非常错误的。我认为，只有在生理嗓音、歌唱技巧和情感投入三者融为一体时，才会使自己的歌唱艺术达到极致，也才会较好地把握歌曲的教唱技巧。
不可否认，作为歌唱艺术，在正确歌唱形体的基础上，对嗓音要求的确很重要。因为没有好的嗓音条件和扎实的基本功，就无法进行演唱。对学生来说，很少有学生对自己歌唱中的自然条件和歌唱的限度，能做出精确的分析和判断。唱歌要靠发声器官来完成，它是我们身体内的一件乐器，有优劣之分。音乐教师要分析学生声音素质的优越和不足，然后建议学生在歌唱时怎样去感悟和演唱。声音的高低、强弱与粗细、刚柔，并不能成为区别美与丑的标准，而是要看演唱是否与歌曲内容、风格相适应。我在教唱歌曲时，通过各种练唱发现有些学生音质较好，有些学生音质不足，然后指导音质不足的学生对所学歌曲采取降低要求的方法，加以训练，做到扬长避短，正常发挥，以提高学生继续学唱的兴趣。
入曲三味在“巧”字。歌唱技巧表现在吐字轻重与清浊、音准程度、速度快慢、声音刚柔、行腔是否流畅自如等各方面，而吐字又显得尤为重要。所谓“巧”字，并非一般地讲究吐字归韵，合乎四声（阴、阳、上、去）及五音（喉、舌、齿、牙、唇）四呼（开、齐、撮、合）等，而是在于能否巧妙地运用这些方法，去表达歌曲所需要的感情和艺术风格。同时，我发现一些学生学唱歌曲时，最易出现发音不准的问题，不少学生因演唱方法不妥，声带与音准配合欠稳，当曲中声区进入低声区时，又惟恐声音位置“掉”下，不能自然放松和用气息控制声音位置，结果又使声音偏高。这就需要老师反复练声、反复示唱，并指导学生循序渐进，鼓励学生攻克难关，排除畏惧紧张心理，调整好心态，从而把歌曲学唱好。
教唱歌曲不可急于求成。声音刚柔不济，唱歌容易跑调，这就需要教师根据需要引导学生进行哼鸣练习。而哼鸣练习就是用轻微并富有支持点的深呼吸去获得纤细而结实的鸣响。哼鸣声音的走向，就是歌唱时声音的正确方向。老师应把它作为训练声音的重要手段。还有对于易跑调的歌曲也可采用模唱旋律的方法来纠正，先不用把乐句完整唱出来，而是让学生听琴跟唱出旋律。学生熟悉这首歌曲的旋律后，让他们逐渐合上已朗读熟练的歌词，反复轻声吟唱，基本达到音准后，再教他们大胆地唱出声音来。
教唱技巧的提高，要靠音乐老师自己的摸索、体会和积累。只懂得了什么是正确的技巧及如何提高并不够，自己还必须坚持长期练习。教唱要有丰富的想像力，才能表达出动人的感情。每一首歌曲所表达的情感是不一样的，老师不仅要要求学生在唱歌咬字时注意感情色彩的变换，更重要的是要指导学习进行富有感情地朗读歌词。朗读歌词有利于学生咬字清晰，充满激情，进而理解作品的深刻内涵。
